Είτε ως φυσικό φαινόμενο είτε ως αποτέλεσμα ανθρώπινης δράσης, η φθορά είναι ένα εγγενές χαρακτηριστικό του φυσικού κόσμου.Καθώς ένα αντικείμενο φθείρεται, συμβαίνουν μη αναστρέψιμες αλλαγές τόσο στη μορφή όσο και στη λειτουργία του.
Στην καλλιτεχνική μου πρακτική, ασχολούμαι με την αποσύνθεση ως θέμα και ως μέθοδο. Διασπώντας σκόπιμα τα υλικά —μέσω χημικών, χειρονακτικών ή ψηφιακών διεργασιών— εξετάζω τη δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ δημιουργίας και αποδόμησης. Μεταφράζω την δραστική φύση της αποσύνθεσης σε εξπρεσιονιστικές τεχνικές, όπου κυριαρχούν ο αυθορμητισμός και η παραμόρφωση του θέματος.Μέσα από αυτή τη διαδικασία, στοχεύω να εκφράσω τόσο προσωπικά όσο και συλλογικά θραύσματα— πώς αυτά δημιουργούνται, πώς διαμορφώνουν την εμπειρία και πώς αυτές οι εμπειρίες μεταμορφώνονται με την πάροδο του χρόνου.
A place of their own
Οι φοιτητές του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών τεχνών του ΑΠΘ της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ υπό τη διεύθυνση του Λάμπρου Ψυρράκη, κατά το εργαστηριακό μάθημα της Ράνιας Εμμανουηλίδου, κλήθηκαν να πειραματιστούν, να ξεφύγουν από το μέσο που κατά κανόνα δουλεύουν, να εγκαταλείψουν το πεδίο στο οποίο αισθάνονται ασφαλείς και να αναζητήσουν νέες ανεξερεύνητες περιοχές.
" 3-3-3 " | Stop motion animation| Σκανογραφία | Data bending | διαστάσεις μεταβλητές | 2023
Απο τι απαρτίζεται ενα τοπίο; Κοίτα γύρω σου. Εστίασε σε τι μπορείς να δεις. Αυτό μπορεί να είναι το οτιδήποτε, όπως για παράδειγμα ένα τυχαίο αντικείμενο. Παρατήρησε τους διάφορους ήχους που αντηχούν στον χώρο, προσπάθησε να καταλάβεις τον τόπο προέλευσης τους. Τέλος, ελα ξανά σε επαφή με το ίδιο σου το σώμα και τις λειτουργίες του. Ανέπενευσε, ακούμπησε, κουνήσου. Το τοπίο ξαφνικά γίνεται πιο ευκρινές.Το συγκεκριμένο έργο είναι εμπνευσμένο απο την μέθοδο διαχείρησης κρίσεων πανικού
“3-3-3”. Αυτή αποσκοπεί στην εξάλειψη του άγχους μέσω της αισθητηριακής σύλληψης του τοπίου.Κατα την εφαρμογή της, η μεθοδική παρατήρηση επανενώνει το άτομο με το περιβάλλον και τον εαυτό του, με έναν σχεδόν πρωτόγονο τρόπο, κάνοντας τελικά το μυαλό του να ηρεμεί. Στην κοινωνία του συνεχώς μεταβλητού αστικού τοπίου, της τεχνολογικής εξέλιξης, της “Παρα φύσιν”, ο άνθρωπος δεν συνηθίζει να μπαίνει στην διαδικασία αυτή, δεν αφουγκράζεται πλέον. Aκόμα και αν το κάνει, κατα πόσο θα τον βοηθήσει η εμβάθυνση σε αυτό το αγχωτικό, ταχύρρυθμο περιβάλλον; Και πως θα το βιώσει υπό την επήρεια της ψυχολογικής του κατάστασης;Στο βίντεο ο θεατής καλείται να διεισδύσει μέσα στο χαοτικό τοπίο που ο ίδιος δημιούργησε με τις συνθήκες διαβίωσης του και να εφαρμόσει υποσυνείδητα την μέθοδο που προαναφέρθηκε. Έργα της glitch art και της noise μουσικής λειτούργησαν ως άξονες για τις μορφοπλαστικές και ενοιολογικές λύσεις που αξιοποιήθηκαν για την έκφραση του απρόοπτου και επιθετικού χαρακτήρα των κρίσεων πανικού, καθώς επίσης και της δυσλειτουργίας του ανθρώπινου ψυχισμού και τρόπου ζωής.
Στην παρούσα ενότητα έργων αναλύεται η ικανότητα αναδιαμόρφωσης μιας ύλης μέσω των υπολειμμάτων της. Χρησιμοποιώντας την ανακύκλωση του χαρτιού ως μέσο για την κατανόηση της διαδικασίας της αναδόμησης, διερευνώ τον τρόπο με τον οποίο το άτομο μορφοποιείται και μετασχηματίζεται κατά τη διάρκεια της ζωής του.Κατόπιν διαφόρων πειραματισμών με το υλικό και υπό την επιρροή της σειράς “Paper Pools” του David Hockney, κατέληξα στην παραγωγή του δικού μου χειροποίητου χαρτιού χρησιμοποιώντας παλιές προσωπικές σημειώσεις. Η επιλογή αυτή αποσκοπεί στην ανάδειξη της διαχρονικής σχέσης του χαρτιού με τον άνθρωπο. Ο τρόπος με τον οποίο αποτυπώνονται στις σελίδες η ανθρώπινη πραγματικότητα (π.χ. ιστορικά γεγονότα) και η εσωτερική κατάσταση του υποκειμένου (π.χ. ποιήματα, σελίδες ημερολογίου), θυμίζει το πως καταγράφονται η δράση, το γεγονός και ο εσωτερικός ψυχισμός στα έργα του Jackson Pollock. Οι αυθόρμητες, χειρονομιακές συνθέσεις του και η έμφαση στη διαδικασία της δημιουργίας, παρά στο τελικό αποτέλεσμα, επηρέασαν τον τρόπο δομής του έργου μου.Στην καλλιτεχνική μου πρακτική —που θολώνει τα όρια μεταξύ ζωγραφικής, γλυπτικής και μονοτυπίας— ο πολτός , μέσω της τεχνικής παραγωγής χειροποίητου χαρτιού, μεταπλάθεται σε στίγματα, κηλίδες, γραμμές και ματιέρες. Η ρευστότητα, η τυχαιότητα και η ασάφεια με την οποία οργανώνω αυτά τα στοιχεία αντικατοπτρίζουν την απρόβλεπτη πορεία ενός μεταβατικού σταδίου. Κατά την διάρκεια του ίχνη του παλιού μπλέκονται και εναλλάσονται με την “νέα” ύλη, δημιουργώντας εν τέλει το “συνεχές ενδιάμεσο”, το οποίο συσχετίζω οπτικά με την μορφολογία ενός ριζώματος. Σύμφωνα με τον βοτανική, το ρίζωμα είναι ένα σύστημα χωρίς αρχή ή τέλος, που αναπτύσσεται οριζόντια και συνδέει συνεχώς διαφορετικά σημεία με νέους, απρόβλεπτους τρόπους. Παρομοίως, όπως παρατηρούν ο Gilles Deleuze και ο Félix Guattari, ο ανθρώπινος νους βρίσκεται σε συνεχή εξέλιξη, παράγοντας “γραμμές φυγής” που διαχέονται και μετασχηματίζονται.Στη σειρά “Becoming Matter”, η διαδικασία μεταμόρφωσης της ύλης οπτικοποιείται, δημιουργώντας απροσδιόριστες μορφές που προσκαλούν τον θεατή να αναστοχαστεί τη δική του εξελικτική πορεία.
Φωτογραφίες έργων
Κάντε click για να δείτε τον ψηφιακό κατάλογο
Η Μαλαματένια Σουλιώτη γεννήθηκε στον Βόλο το 2002. Εισήχθη στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης το ακαδημαϊκό έτος 2020-2021. Αποφοίτησε το Μάρτιο του 2026 . Σπούδασε στο πέμπτο εργαστήριο ζωγραφικής με διδάσκοντες τους: Λάμπρο Ψυρράκη, Αλίκη Μαρτζοπούλου , Γεώργιο Διβάρη , Μαρία Βοζαλή , Σταύρο Παναγιωτάκη και Στυλιανό Ντεξή. Η εικαστική της έρευνα περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, μικτής τεχνικής και ψηφιακών μέσων.
Εργασιακή εμπειρία
| ΑΣΚΟΥΜΕΝΗ | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Casa Bianca) | 19 Αυγ 2024 | 18 Οκτ 2024 |
|---|---|---|---|
| Συμμετοχή στην διαδικασία του στησίματος των εκθέσεων, συναναστροφή και συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, επιμελητές, τεχνικούς, προσωπικό | |||
| Πραγματοποίηση οργανωμένων ξεναγήσεων σε σχολικά τμήματα γυμνασίου | |||
| Επίβλεψη εκθεσιακού χώρου | |||
| Προετοιμασία εκπαιδευτικού εργαστηρίου δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης |
| ΒΟΗΘΗΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ | Thessaloniki Fringe Festival | 15 Μαϊου 2024 | 19 Μαϊου 2024 |
|---|---|---|---|
| Αποτελεσματική διάδραση και συνεργασία με το προσωπικό και τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες για την οργάνωση του φεστιβάλ | |||
| Εξυπηρέτηση πελατών, πώληση εισιτηρίων και εμπορευμάτων |
Εκπαίδευση
| ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ | Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών | 2020-2026 |
Εκθέσεις
| Ένας δικός τους τόπος-Πειραματικό εργαστήριο / έκθεση | MOMus–Experimental Center for the Arts | 2024 |
| A PLACE OF THEIR OWN II- Ruckzuck | Goethe-Institut Θεσσαλονίκη | 2024 |
| A PLACE OF THEIR OWN III- Staging Changes | MOMus Modern | 2025 |
| Μεταμορφώσεις ενός κειμένου | Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης-Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ | 2025 |
| Paraliart 3, Εφήμερη τέχνη «Α-ΤΕΛΕΙΟ» | Κήπος των γλυπτών - Παραλία Θεσσαλονίκης | 2026 |
Δεξιότητες
| ΤΕΧΝΙΚΑ |
|---|
| Photo and Video Editing (Adobe CC) |
| Microsoft Suite |
| 3D modeling (SketchUp) |
| Web Design ( WordPress, Carrd ) |
| Social Media |
Γλώσσες
| Title | Author | Year | ISBN |
|---|---|---|---|
| Αγγλικά | Cambridge C2 Proficiency | ||
| Ελληνικά | Μητρική |